追款【视频】吕思清：价值数千万元名琴背后是制琴师的匠人精神-音乐周报

【视频】吕思清：价值数千万元名琴背后是制琴师的匠人精神-音乐周报

郑荃（右）带来在意大利提琴制作大赛获得金奖的提琴，吕思清展示使用的1699年斯特拉迪瓦里琴和1734年耶稣?瓜奈利。
文 |卢旸
17-18世纪的意大利，出现一批伟大的制琴师，最著名的是阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜奈利三大制琴家族。他们制作出的每把名琴都有独一无二的音色和魅力，演奏家可以随心所欲地在琴上表现出对色彩、声音和感情方面的细微处理。这三大家族制作的名琴一直被提琴演奏家和收藏家所钟爱和推崇。
5月9日至26日举办的2018国家大剧院五月音乐节，以小提琴为主题，国内外小提琴演奏家在18场音乐会中携各自的名琴登台大剧院。近日，提琴制作大师、中央音乐学院教授郑荃，五月音乐节艺术总监、小提琴家吕思清在对话活动“寻琴之旅——名琴诞生记”中追款，与音乐爱好者分享名琴故事。
01
演奏为名琴“续命”
“经过几百年时间的考验，有的琴被淘汰了，有的陈列在博物馆不能再演奏。流传到现在，仍在舞台上演奏的琴，才能称为真正的名琴。”郑荃介绍，名琴有两种。一种是名家制作的，一种是名家演奏过的。很多提琴都有自己的名字，有的以制作家名字命名，有的以演奏家命名。“比如我曾经用的1742年的瓜奈利，就是以波兰小提琴家维尼亚夫斯基命名的，因为他生前用过这把琴。”吕思清说，还有的琴是以声音、油漆、形状等特征命名的，比如帕格尼尼的“大炮”是因为声音特别雄壮；斯特拉迪瓦里的“红宝石”，因为油漆的颜色非常像红色的宝石。“提琴的油漆对声音影响很大，号称是提琴最古老的秘密，已经失传。300多年前大师们用的油漆，被新工艺制作的油漆替换掉，当人们发现老油漆无法取代，再回头去找，却找不到了。”郑荃说。

斯特拉迪瓦里的“红宝石”，因为红宝石般的油漆颜色得名。
1987年，郑荃和吕思清在意大利相识。那年，郑荃制作的提琴在意大利提琴制琴大赛中获得金奖，几个月之后，吕思清获得帕格尼尼小提琴比赛第一名。在美国留学时，吕思清得到郑荃提供的提琴，郑荃制作的提琴要举办重要音乐会，都是由吕思清演奏。“在郑老师的生活里，除了他的太太和儿子，第三重要的可能就是我了。”吕思清开玩笑地说道。郑荃认为，做琴跟拉琴是非常密切的关系。音乐的发展，靠乐器制作家、作曲家、演奏家共同支持。作曲家根据演奏家、制作家的技术程度创作，制作家根据音乐内容的变化改造琴。
“提琴经过时间的沉淀，经过不同演奏家的演奏酒廊情歌，它的声音可能会出现很多的改变。姜柔当然它的本质还是会保留，像斯特拉迪瓦里的高贵、典雅、细腻、歌唱性都还有。这有点像红酒，1982年的拉菲在1985、1986年时并不好喝，30年之后才会发酵到它口感的高峰。”1987年，吕思清在帕格尼尼国际小提琴比赛音乐会上，因获第一名而有机会使用帕格尼尼的琴演奏。“那把琴尺寸比较大一点，每年只被演奏几次林文栋，其他时间一直放在热内亚市政厅一个很隐蔽的保险柜里。所以振动相对来说并不好，比较难拉。提琴只有经常被演奏，才能拥有最好的音色九曜星君。”
02
做琴人要耐住寂寞
“从设计样本到做成模具，再到制成小提琴，我们遵循着500年前意大利的制琴方法。”郑荃介绍提琴的制作过程，单是制作“白琴”要花200个小时，每天工作8小时要花费将近1个月。上油漆大概需要3个月，所以制作一把提琴至少需要4个月的时间。当然在刷油漆的时候就可以开始做另一把白琴。提琴制作跨很多学科，选用木材牵扯到木材学，调教声音牵扯到声学，上油漆牵扯到化学，最后制成这样一个艺术品很不容易。此外，从外观来说，提琴制作是一门视觉艺术，几个简洁的线条就能使造型非常漂亮，几百年来没有被超越；从声音来说，提琴制作是一门听觉艺术，听觉审美要符合当时的认识攸县少帅。

“现在很多人比较急功好利，说我要去考试、去开音乐会许秋汉，要求做出来的新琴声音必须像老琴一样。那不现实。”郑荃说，一个琴就像一个人丁嘉力，有其成长过程——从诞生到成熟，再到有一天老得弯了腰、走不动路，琴也是这样。所以做琴的人，要耐住寂寞，要懂得给琴时间、让它一步步成熟的道理。如果你向意大利人抱怨，这个琴声音怎么这样？他会说，拿回家拉去吧，再过10年声音就好了。“斯特拉迪瓦里如果现在醒过来的话，看到他的琴，他会觉得哇，认不出来了！他不见得满意这个声音我本善农。”郑荃笑道。
03
提琴制作的黄金时代
“17世纪，人们都认为德国斯坦纳（Jacobus Stainer）的声音最好。斯坦纳的琴弧度很大，声音非常甜。后来，音乐家需要到音乐厅里演奏，而且人们对音响的审美也改变了，觉得太柔的声音不能达到更好的效果，于是，人们对琴的审美开始发生变化。如今，大多数斯坦纳躺在博物馆里面，已经很少有人用斯坦纳开音乐会。”郑荃在意大利地图上找到米兰，米兰的北面是布雷西亚，南面是克雷莫纳，“布雷西亚曾有很多提琴制作家，但是很不幸，遭遇黑死病都去世了高垣怜。后来，阿玛蒂家族经过三代人的努力，使意大利的克雷莫纳成为欧洲的小提琴制作中心。”
郑荃还与大家分享提琴大师们的故事。安德烈亚·阿玛蒂是克雷莫纳小提琴制作学派的创始人，他制作于1564年的小提琴是现存年代最早的小提琴实物。阿玛蒂家族中另一位杰出的制琴师尼科洛·阿玛蒂是提琴制作史上最伟大的教师，他的弟子包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里、安德烈亚·瓜奈利等一大批举世闻名的制琴师，他们共同创造了小提琴制作的黄金时代兰越峰。

斯特拉迪瓦里是一个流浪汉，他去给阿玛蒂当学徒，吃住都在师父家里，跟着阿玛蒂做了十多年琴，最后自己独立出来开了制琴作坊。阿玛蒂的琴声音圆润、甜蜜，模型上追求圆的美感。斯特拉迪瓦里觉得圆很美，但是不够有力量，便把琴的圆弧拉长成了椭圆，就有了力量的积蓄和释放，外形和声音都追求更雄性化。布雷西亚学派的提琴，声音低沉，低音非常有力量。斯特拉迪瓦里想把布雷西亚学派和克雷莫纳学派结合在一个琴上，既有洪亮的声音，又很深沉。他曾尝试了二十多年，发现这条路走不通。在1700年以后又回到原来的设计，进入了他的黄金时期。吕思清说：“在斯特拉迪瓦里之前，提琴确实音量很小，那时，提琴多在沙龙演奏，不需要那么强的穿透力。我曾经用过一把阿玛蒂1640年的老琴，虽然有一定的穿透力，但在大的音乐厅里演奏就比较吃力。斯特拉迪瓦里的琴震撼力就很强。”

郑荃（左）、吕思清在对话活动现场。
04
提琴是“百货对百客”
“每个人对声音都有不同的理解。经常有人说，这把琴不好南丹山风景区，那把琴不好。其实，不是这把琴不好，是这把琴你不喜欢。”郑荃曾经把自己制作的4把提琴放在一起，邀请吕思清和其他几位小提琴家来试琴，发现每个人的喜好各不相同驸马十六岁。“小提琴的声音是‘百货对百客’。能够配上你的琴才是最好的。”
吕思清使用斯特拉迪瓦里小提琴“克莉斯比小姐”（1699年）演奏《沉思曲》（选自儒勒?马斯奈歌剧《泰伊思》）
“就像听演出，你可以不喜欢演奏家的演奏风格或者演唱风格，但是你不能否认他高品质的演奏。”吕思清说。吕思清与名琴非常有缘。一般小提琴家只用一把斯特拉迪瓦里或者一把瓜奈利，而他同时有两把。“两把琴的个性不同介休一中，把位、尺寸也不一样，对音色、音准的控制都有区别。”吕思清的1699年斯特拉迪瓦里琴，由澳大利亚慈善家李大伟提供；1734年耶稣·瓜奈利，曾被美国小提琴家里奇使用，所以叫“里奇1734”，由艺术收藏家周先生赞助。两把琴都在五月音乐节中亮相。
2018国家大剧院五月音乐节中部分小提琴家使用的名琴：
吕思清
耶稣·瓜奈利1734年制作的“里奇” （艺术收藏家周先生赞助）
斯特拉迪瓦里“克莉斯比小姐1699” （慈善家李大伟赞助）
陈 曦
彼得·瓜奈利制作1690年制作的“老桑德曼” （周先生赞助）
刘 宵
安东尼奥·斯特拉迪瓦里1727年制作的“杜庞将军” （喻基金赞助）
这也是中国内地拥有的第一把世界顶级斯特拉迪瓦里琴。
黄 滨
罗杰尼1677（喻基金赞助）
高 参
安德烈亚·阿玛蒂于1617 年制作的“罗伯克维兹亲王”
黄蒙拉
Vuillaume 1868
宁 峰
Sam Zygmuntowicz 2017
平夏斯·祖克曼
朱塞佩·瓜奈里·德·耶稣1741
约夏·贝尔
斯特拉迪瓦里1713年制作的“吉布森-胡伯曼”
法比奥·比昂迪
安德里亚·瓜奈里1686
康珠美
1708年的“前施特劳斯”安东尼奥·斯特拉迪瓦里
落户中国内地的第一把
顶级斯特拉迪瓦里琴
价值7000万人民币的斯特拉迪瓦里1727年制作的“杜庞将军·格鲁米奥”被中国大陆藏家收入囊中，经中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司筹办交接，于2015年3月23日抵达中国大陆，实现斯特拉迪瓦里首次落户中国。
回看报道：七千万斯氏名琴中国安家

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