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开讲啦张杰【视频】-《雨滴·幻想曲》 -瓦伦蒂娜Live 肖邦幻想中的美丽世界-柏雅音乐

【视频】|《雨滴·幻想曲》 /瓦伦蒂娜Live 肖邦幻想中的美丽世界-柏雅音乐

霍洛维兹(VladimirHorowitz)演奏▲
肖邦一共写过四首钢琴即兴曲,这些都是天才的创造。“即兴曲”一词,一般是指作曲家一时灵感的流露,未经事先预备而临时作成的乐曲。也许正是这个缘故,肖邦的即兴曲在形式上相当自由,却又有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为:“肖邦的即兴曲,是在自由性之中,有着一贯的形式。看来象是自由的,独特的,却可以感觉到构成上的严密。”
肖邦《升c小调幻想即兴曲》(作品66号,遗作)为三段体式结构:第一段为升c小调,右手与左手以不同的节奏型急速地交合,使人产生一种幻觉;中段为降D大调,优美如歌的旋律,把听众带入一个幻想中的美丽世界;然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复,仿佛幻想中的世界还在时隐时现……
在演奏方面这首作品难度极大遵义万维网,内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品孙神州,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此为了免遭非议而拒绝在生前出版。

视频:瓦伦蒂娜.伊格希娜 肖邦《升c小调幻想即兴曲》▲


科尔托 演奏▲
1838年肖邦和乔治·桑一起住在马略卡岛上的一个寺院里,在一个雨夜,乔治·桑外出归来,看到肖邦坐在钢琴前,弹奏着被后人称为“作品第38号降D大调雨滴前奏曲”,也许,如乔治·桑所说,是“落在寺院屋瓦上的雨”使肖邦产生如斯乐思。“竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。”每当听到这首前奏曲,总想到李商隐这首诗。傅聪弹奏肖邦,许多人认为有唐诗意境,看来绝非偶然。忧郁的淡淡阴影,开朗的浅浅亮色,肖邦用雨声展示了一个优美的内心世界。
乐曲开始,是小雨在轻飘洒,舒展而又轻盈,每一个音符又是那么清晰细腻恒友家具,真如一幅中国工笔画。但让我想到的工笔画却是清代袁耀画的《巫峡秋涛图》,工笔勾画出巫峡两岸的高山峻岭,峭立的岩石,跨谷凌虚的栈道,古松掩映下的酒家,滚滚大江,浪拍江边巨石,逆流而上的一叶小舟,用篙顶着礁石与浪涛搏斗的船夫,让人惊心动魄。如此雄壮的景象,却又是严谨精致的工笔画成。艺术家不能为自己的情感所左右,而是要以自己的情感为质料,创造出能打动人心的形式。用严谨精致表现雄壮的景象节日欢歌简谱,需要强大的心灵力量才不会为景象所左右;用清晰细腻表现舒展轻盈,需要更强大的心灵力量。所以,这就不难明白半变态,为什么肖邦被称为“花丛中的大炮”。优美的旋律过后,紧接着雨声如老僧念经般的单调沉闷,是秋天的长脚秋雨。沉浸在音乐中人都懂得“余音绕梁”的含义开讲啦张杰,消失的旋律只是在物理意义的听觉上消失了,而它仍然存在于心灵空间。尧建云这长脚秋雨并不是单调沉闷,它被首段优美的旋律镀上了玫瑰一般的颜色。真与幻、梦与醒、虚与实,那正听着的音符和记忆中的音符,不正是展示着生命的特性吗?单调沉闷往往是有创造力的生命的外观,但同样是无限可能性的外观,这才是自由的真谛。对于肖邦的前奏曲,李斯特说:“具有天才作品的自由特征与伟大特点。”舒曼说:“我必须声明,它们是非常出色的。原先以为是完全不同的东西,练习曲实在不能想到可以以雄伟的风格演奏……但是在每首乐曲中,我们都找到他那精巧的哈努曼奥特曼,充满宁静的写作风格……他是当今最大胆也是最豪迈的诗之灵魂青龙复仇波风一族。”
《雨滴前奏曲》使我懂得了什么是大家风范。大家风范就是能把单调沉闷转化为纯洁,而我们中间多少却把它转化为了卑劣。在华沙城向纳粹投降前,华沙电台最后播放的就是这个波兰伟大儿子的有着与“雨滴”同样风格的《A大调波兰舞曲》,那秀壮具备的开头的11个音符捐书寄语。历史告诉我们,我们也应该永远相信,纯洁永远会战胜卑劣,就如同好永远会在天空中飘洒的雨滴!
——文字来源:音乐学人的博客

瓦伦蒂娜,最唯美版的《肖邦·雨滴》▲

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