彭家驹博物馆的展览不让拍照，却没告诉你为什么-雨小薇

彭家驹博物馆的展览不让拍照，却没告诉你为什么-雨小薇

彭家驹
作为一个博物馆爱好者，看展览是我平时最喜欢做的事之一。哪怕一个人在博物馆里待一天也不会令我感到无聊。
看了很多的展览，当然会遇到不允许拍照的情况。前些天，去国家博物馆看了“伦勃朗和他的时代:美国莱顿收藏馆藏品展”，全展禁止拍照（但开展首日的媒体专场是允许拍照的）。遇到这样很棒的展览却不能拍照，心里难免会觉得特别遗憾，但还是会乖乖遵守规定，绝不偷拍。
博物馆作为公众场所，最近这两年在全世界都有开放拍照的趋势，许多长期与拍照游客作斗争的世界各地的博物馆，都开始渐渐放宽政策。更有越来越多不在博物馆里的展览，会专门为观者拍照设计展陈，特意留给人们拍照的角度或空间。

在米兰的时候，最遗憾的一件事就是没能去Santa Maria delle Grazie感恩圣母堂一睹达芬奇《最后的晚餐》的真迹。这幅名画此前一直都严格禁止拍照，所以把这幅画单独放在一个展厅里。2016年是刚刚开始允许拍照的时候，可是没想到门票却极难预约，不仅预约网页死活刷不出来，电话也没人接。后来听说，至少要提前2个月预约才有可能成功，并且预约时间精确到半小时，你必须十分准时地到达参观地点。
既然是如此知名的画作，想必也用不着通过开放拍照来提升社交网络的热度，而且《最后的晚餐》本身是一副干壁画，对光线很敏感，我至今不清楚感恩圣母堂是出于什么考虑开放了拍照。
清华大学艺术博物馆落成之后，很快举办了“对话达芬奇”的特展，展出了维斯皮诺临摹版的《最后的晚餐》，算是稍微弥补了我没能看见真迹的遗憾。然而整个展览也都允许拍照，唯独这幅画不允许。
看的展多了，我也慢慢了解到很多展览不允许拍照的原因。

作品版权不属于博物馆所有
常去博物馆的人会发现一个规律，一般情况下，当代艺术的展览拍照控制都比较严格，而古代艺术类展览的反而没那么严格。这是因为著作权的保护期限是有限的。大部分艺术品的著作权也就是七十年左右，当代艺术家们有很多都还在世，版权保护就会比较严格，除非艺术家本人同意。
有些借展的艺术品也存在特殊的版权保护，可能不来自于艺术家本人，在外展出时，也会签订严格的版权协议，因此不允许拍照。
通常情况下，博物馆不太可能去跟艺术家本人一个一个沟通版权，询问是否可以拍照。曾经奈良美智在日本做地方展，展馆不允许拍照，让很多小朋友的家长不满，反映给展馆。后来，展馆就和奈良美智本人沟通了这件事，她马上表示一定要允许大家拍照，展馆就照做了。
相机闪光灯会对展品造成损害，如有机颜料、丝织品和壁画等
现在，即便在允许拍照的展览里，也不允许开启闪光灯。因为有些展品的确不能接触太多光线，因为可见光会对有机成分造成损害。画画的人都知道，颜料都有自己的耐晒牢度，不同的颜料在光下的分解速度不一样，想要作品保持的时间越久，耐晒牢度就需要越持久。
伦敦的国家美术馆曾经做过一个实验，检验闪光灯对艺术品的破坏性。让闪光灯对着展品每七秒钟闪一次，闪了三个月之久。然后得出结论说，拆了罩的闪光灯的确使画的颜料造成了变化，颜料退色了。没拆罩的闪光灯对画没有造成肉眼可见的变化，通过仪器发现，其颜料密度发生了改变。当时，这个实验结果只对外公开了一部分结果。现实中，怎么会有人拍照还想着把闪光灯的罩取下来？而且排除闪光灯的影响，展厅的筒灯或者自然光线一样会对颜料有影响，改变它的密度。
丝织品是真的非常脆弱，哪怕不是古董，也非常怕光。所以很多丝织品的展厅都特别的昏暗。2015年，故宫开放了寿康宫，一进去就能看到一副缂丝的蓝白山水图，这个图就是复制品，因为丝织品真的超级怕光。

漆其实也是怕光的，怕的是长时间的光晒。所以一般漆器的展灯光都比较暗，展出时间不会太长。
欧洲壁画有很多用的是矿物颜料，对光的敏感度低，但中国的壁画一般用的是有机物，对光非常敏感。大家如果在国外看到有中国的壁画被裸展（据说美国和加拿大都有博物馆这么做），还让拍照，不管有没有用，我觉得一定要写信给博物馆控诉，而且发到社交网站上去。
政治因素
这一点和版权有点类似。比如一国留在海外的艺术品。几年前有一则新闻，“埃及正式要求德国归还王后雕像”，然后紧接着又有新闻说“德国拒绝向埃及归还古埃及最美王后雕像”。这个雕像一直在柏林新博物馆，展厅从门口开始就严格禁止拍照，连拍个门都不行。这个雕像一开始被考古队带到德国，藏了10年才被发现，埃及一直要求还，德国以“脆弱易碎”为理由不想还，就承诺肯定给埃及人民好好保护起来。
拍照会使人流变慢，影响观展体验
这一点在日本尤其明显，很多展览都有工作人员站在旁边盯着你，不仅不让拍照，而且不允许你在一个展品前面停太久，工作人员会特别礼貌的催你赶快往前走，更不会让你讲话。
嫌弃观众拍的照片会影响展览形象
听学博物馆学的童鞋说，这个理由是真的
Welcome Back！
欢迎下次再来。

关于在展览里拍照，我现在有个习惯：只要不是在很大的博物馆里、没办法走回头路的，看的时候就不拍照。等看完一圈，再倒序走回去拍一些自己感兴趣的。因为觉得一旦边看边拍，很容易就会切断看到作品时的连贯体验。所以，我更喜欢一个人看展，没有压力，能看的更仔细。
故宫的阿富汗国宝展，我来回走了三遍，第一遍看，第二遍查资料，第三遍拍照。后来我才知道，这个展已在全世界巡展了10年，之前在韩国、日本三次展出，展陈都非常精心，有高清图录出售，媒体宣传力度也很大，并且都不允许拍照。故宫却特别大气，允许拍照，但是展陈却特别粗糙，文字介绍甚少又没有图录卖。在拍照这件事上，咱们的故宫还真的很开放。

现在的很多展览都会有意引导人在里面拍照合影，鼓励你立刻hashtag发到社交网络上去，帮助展览进行宣传，遇到这样的展，大大方方自拍就好了，不用不好意思。
不过有些票价高但质量不够高的展览会让我觉得没什么可拍的，甚至可以不用去。“大英博物馆100件文物中的世界史”在国家博物馆展出的时候，我查了一下展品信息，说实在的，好东西都没搬出来。所以果断放弃不去。后来，看了一些朋友的评论，都说很一般。这个展和我一样没去看的不用觉得遗憾，你完全可以去买一本书，叫《大英博物馆世界简史》，英文版叫《A History of the World in 100 Objects》，绝对比这个展好看多了，以后还能留给自己的小孩看。

现在数字化技术已经可以让很多人在家就看到展品的各个细节，比自己乱拍的照片好几百倍，而且易于保存。大英博物馆就推出了很多数字化项目，你甚至可以看到没有被展出的展品是什么样子。
但依然有人更喜欢自己去博物馆拍照，看看真东西，不论数字化怎么发达，也不会有肉眼来的真实。
去博物馆的真谛就是满足好奇。每个人拍照的目的都不一样，无论是哪种，开放拍照无疑对观众是一件好事。摄影作为一种满足观看好奇心的“截取”与“凝视”的器械，由摄影所记录的瞬间，转化为一种物质性存在，而被以各种方式保存、传播，成为了人们有关自己的实践的记忆。
但是，人的记忆是一个复杂的工程。摄影帮助我们记录，同时也促进我们的忘却。我们手机里的照片那么多，能常常翻出来回味的却很少。记录越多，有可能所见、所知也会越少。