湛江酒店【视频】【水形物语】一场不可描述的“人鱼之恋”!-金源影城
【视频】【水形物语】一场不可描述的“人鱼之恋”!-金源影城
《水形物语》是像童话般的希望，而《三块广告牌》的基调是残酷的绝望，各有各的好，也许我私心更爱后者的交织，林杰妮但奥斯卡显然杨小邪发威，更爱前者的纯粹。
刚结束的2018年第90届奥斯卡上，最大赢家《水形物语》，简单纯粹到几乎让人小瞧，“不就是一个童话故事？”或许会这样想。
但在一个不甚新意的故事内核外，竟充斥那么多诗意和艺术性，温暖和触动，巧妙的色彩运用，流动的摄影镜头……一切的美感都像水一样包裹了这个故事，这就是导演的功力所在吧：因为拍得够美，所以无惧故事梗概显得略微俗套抚远吧。因为这是一部电影，一种艺术。
关于人物的论调，已经听得太多：他们都是无比孤独的，他们都是边缘人互相拥抱，他们都是特殊群体的一员。这都无疑，可我还想说，除了这些身份的性质之外，电影表现的还有，是他们每个人都是丰富甚至矛盾的。
卑微的清洁工，也能和拖把起舞关明生，心中从未泯灭对爱与美好的憧憬，还会为橱窗里的鞋驻足。是让人觉得弱势的哑巴，却实施令人误以为是特种部队出马的营救计划。爱抱怨又受歧视的黑人，自有她的乐趣与坚定甜蜜人生，不得志的同性恋画家，脱着发坚守喜欢的电视节目，养很多猫，和听不懂话的人鱼颤颤倾诉霭霭老去的悲凉凄苦。反派的刻画也不少，冷漠暴虐是一面，对残缺的女主产生兴趣是一面，对汽车深度和偏执的痴迷，又是一面。男主人鱼不属于人类，拥有神的力量，可他的情感与人类又别无二致，会爱会感恩，会抱歉会仇恨。
谁不是矛盾体的集合呢？看到剧中的人物，起起伏伏间突然想起自己，工作劳累一天后，发现第二天有感兴趣的音乐会/去美味的餐厅约会/喜欢的设计师推出新的香水，仍然激动不已。想起平常总是随缘随缘的自己，某一次为了什么而无比坚定的决心。想起开心嬉笑的繁盛结束之后，独处时自言自语的落寞------观众与“特殊人群”的心，一下子就连接起来了------其实，我们的心灵没有什么不一样。其实，每个人都是残缺的，可也是丰富的；是矛盾的，可这矛盾拉长生命的意蕴，使它回味无穷。
寥寥几笔的刻画，塑造出复杂的立体人物，再加上场景的贴切渲染，红绿冷暖色彩对比的俏皮与巧妙，各种各样、无处不在的爱（科学家是一种大爱）与各种各样、无处不在的水：煮鸡蛋的，维持生命的，用来“水乳交融”的，漏到电影院的，天空下落的，通往自由的………
这部电影的格局一点都不大，可是美丽柔软，特别讨好“心灵”。心灵几乎什么都不是，它就是它的关涉性，这便是现象学家胡塞尔说心灵的“意向性”。所有的意识都是从属于某物的意识，而在《水形物语》里，我们的存在都是水。
任何一部优秀的电影朱雯朱静，人物都是饱满立体的，刚刚说了水形物语是，《三块广告牌》更是。不同的是大目老师，水形物语的人物，唤起的是一种温情，因为“公主救王子”的故事基调，也因为奇幻而格局有限的设定，离纷纷扰扰的崎岖现实太远。广告牌可就不一样了，他选取热搜新闻式的典型现实风格，出场人物的性情举止，没有一个不复杂戏剧化，却又让人不自觉感叹“是我遇到这么些事儿，说不定我也会”。
《水形物语》就像说了尼采那句，“每一个未曾起舞的日子都是对生命的辜负”，所以女主拖着地也要跳舞小宇吉他谱，不减对生活的热望；所以电影精巧美妙得纯粹，让观众就像伴随着音乐跳了一场，唯美童真梦幻奇谲花笺记，极富生命力的华尔兹。可《三块广告牌》呢？就是舞步还没踏出一步，便吧唧一声把你摔在地上，告诉你，呸，每一个没骂脏话的日子都是对操蛋现实的辜负。
奸杀和自杀罗静恩，斗殴与放火，出言不逊，脏话横飞，冤冤相报，整个影片在最后小半部分之前，毫无礼貌或者温柔可言。像是走到水形物语作为“慰藉”与“填补”的对立面：彻底的发泄。但这种毁灭性的表达被撕裂开，作为电影呈现，并不是只让观众觉得“爽”罢了，在影片的情景里也能感觉到无力：在人性硬碰硬的关头，在理性而克制的，好言沟通的方式已经失效的时刻，除了诉诸于愤怒，用暴力的方式来修补一切（身份认同、代替交流、对抗不确定性等），还有什么路可走呢？
也许我们都不想当好人了，因为当好人没用，该流血的伤口还在流，痛苦的发泄湛江酒店，成为抛向他人的石头。可其实这种黑暗来自人性的深渊，正是罪恶加诸自身的惩戒。“神只能以暴力来闯入人类的知觉，在密不可分的日常生活中发出撕裂的声音”------其实是具有破坏性的暴力唤醒与拯救了他们，当愚蠢傲慢，冷酷糊涂占据了电影里密苏里州的人们。
有网友的观点说和政治有关：密苏里州是美国典型的红脖子州魔机传说，上次美国总统大选中特朗普在此州获胜。它是美国阶级种群矛盾最激烈，最愤怒的州之一。艾冰村作为一个不起眼的小镇，底层人民的愤怒自不待言。作者这样设置桐姨，无疑是对当今美国政治状况的隐喻。
其实无论有没有这层隐喻，每个人自带的愤怒从电影里都是显而易见的。《麦田里的守望者》中，主人公霍尔顿的愤怒是青少年式的，因为愤怒是感知自我存在最快捷的方式，所以他对室友，对女友，对老师杜蕾丝，对社会，总是一副愤怒的样子。也许霍尔顿不是真的愤怒，他只是恐惧，对自己虚空人生的恐惧，而出于自尊心miomi，总是把恐惧表达成傲慢无礼。广告牌里的人物，又何尝不是呢？多少愤怒与暴力，究其根本，都是名为“无力”与“害怕”的悬崖呢？
所以警察对黑人同性恋言语和肢体上愤怒暴力的蔑视，是“恐同即深柜”的体现，警长一枪崩了自己的自我毁灭，是拒绝把自己交付给无常命运的自主性实现。
也许好人难寻，电影以一种不抱希望的丧呼应着我们每个人或多或少的日常。可是就像泪中带笑的情节，坚硬外壳下柔软到和拖鞋说话逗趣的心，突然焕发出的活力泼辣地扫去灰暗。像是在说，对一切真切的又虚幻的无望，要反抗，不要丧。
鲁迅说，“绝望之为虚妄，正与希望相同超载乐队。” 既然一切都是虚空无意义的，希望便是不存在的，它将你榨干之后便弃掉你。也许曾有希望，但耗尽青春，也只见空虚的暗夜，那只能弃掉希望之盾了。
行为意义的丧失导致行为的缺失，进而导致绝望，但绝望也是虚妄的——无所逃于天地，无所逃于生死——于是绝望的虚妄性质导致行动大榭岛。绝望中抗战，绝望乃是前提。
所以鲁迅放弃希望之盾，“我只得由我来肉薄这空虚的暗夜了”。没有希望，就以肉搏。已然绝望，但反抗绝望。
《水形物语》是像童话般的希望，而《三块广告牌》的基调是残酷的绝望，各有各的好，也许我私心更爱后者的交织，但奥斯卡显然，更爱前者的纯粹。
《水形物语》是像童话般的希望，而《三块广告牌》的基调是残酷的绝望，各有各的好，也许我私心更爱后者的交织，林杰妮但奥斯卡显然杨小邪发威，更爱前者的纯粹。
刚结束的2018年第90届奥斯卡上，最大赢家《水形物语》，简单纯粹到几乎让人小瞧，“不就是一个童话故事？”或许会这样想。
但在一个不甚新意的故事内核外，竟充斥那么多诗意和艺术性，温暖和触动，巧妙的色彩运用，流动的摄影镜头……一切的美感都像水一样包裹了这个故事，这就是导演的功力所在吧：因为拍得够美，所以无惧故事梗概显得略微俗套抚远吧。因为这是一部电影，一种艺术。
关于人物的论调，已经听得太多：他们都是无比孤独的，他们都是边缘人互相拥抱，他们都是特殊群体的一员。这都无疑，可我还想说，除了这些身份的性质之外，电影表现的还有，是他们每个人都是丰富甚至矛盾的。
卑微的清洁工，也能和拖把起舞关明生，心中从未泯灭对爱与美好的憧憬，还会为橱窗里的鞋驻足。是让人觉得弱势的哑巴，却实施令人误以为是特种部队出马的营救计划。爱抱怨又受歧视的黑人，自有她的乐趣与坚定甜蜜人生，不得志的同性恋画家，脱着发坚守喜欢的电视节目，养很多猫，和听不懂话的人鱼颤颤倾诉霭霭老去的悲凉凄苦。反派的刻画也不少，冷漠暴虐是一面，对残缺的女主产生兴趣是一面，对汽车深度和偏执的痴迷，又是一面。男主人鱼不属于人类，拥有神的力量，可他的情感与人类又别无二致，会爱会感恩，会抱歉会仇恨。
谁不是矛盾体的集合呢？看到剧中的人物，起起伏伏间突然想起自己，工作劳累一天后，发现第二天有感兴趣的音乐会/去美味的餐厅约会/喜欢的设计师推出新的香水，仍然激动不已。想起平常总是随缘随缘的自己，某一次为了什么而无比坚定的决心。想起开心嬉笑的繁盛结束之后，独处时自言自语的落寞------观众与“特殊人群”的心，一下子就连接起来了------其实，我们的心灵没有什么不一样。其实，每个人都是残缺的，可也是丰富的；是矛盾的，可这矛盾拉长生命的意蕴，使它回味无穷。
寥寥几笔的刻画，塑造出复杂的立体人物，再加上场景的贴切渲染，红绿冷暖色彩对比的俏皮与巧妙，各种各样、无处不在的爱（科学家是一种大爱）与各种各样、无处不在的水：煮鸡蛋的，维持生命的，用来“水乳交融”的，漏到电影院的，天空下落的，通往自由的………
这部电影的格局一点都不大，可是美丽柔软，特别讨好“心灵”。心灵几乎什么都不是，它就是它的关涉性，这便是现象学家胡塞尔说心灵的“意向性”。所有的意识都是从属于某物的意识，而在《水形物语》里，我们的存在都是水。
任何一部优秀的电影朱雯朱静，人物都是饱满立体的，刚刚说了水形物语是，《三块广告牌》更是。不同的是大目老师，水形物语的人物，唤起的是一种温情，因为“公主救王子”的故事基调，也因为奇幻而格局有限的设定，离纷纷扰扰的崎岖现实太远。广告牌可就不一样了，他选取热搜新闻式的典型现实风格，出场人物的性情举止，没有一个不复杂戏剧化，却又让人不自觉感叹“是我遇到这么些事儿，说不定我也会”。
《水形物语》就像说了尼采那句，“每一个未曾起舞的日子都是对生命的辜负”，所以女主拖着地也要跳舞小宇吉他谱，不减对生活的热望；所以电影精巧美妙得纯粹，让观众就像伴随着音乐跳了一场，唯美童真梦幻奇谲花笺记，极富生命力的华尔兹。可《三块广告牌》呢？就是舞步还没踏出一步，便吧唧一声把你摔在地上，告诉你，呸，每一个没骂脏话的日子都是对操蛋现实的辜负。
奸杀和自杀罗静恩，斗殴与放火，出言不逊，脏话横飞，冤冤相报，整个影片在最后小半部分之前，毫无礼貌或者温柔可言。像是走到水形物语作为“慰藉”与“填补”的对立面：彻底的发泄。但这种毁灭性的表达被撕裂开，作为电影呈现，并不是只让观众觉得“爽”罢了，在影片的情景里也能感觉到无力：在人性硬碰硬的关头，在理性而克制的，好言沟通的方式已经失效的时刻，除了诉诸于愤怒，用暴力的方式来修补一切（身份认同、代替交流、对抗不确定性等），还有什么路可走呢？
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其实无论有没有这层隐喻，每个人自带的愤怒从电影里都是显而易见的。《麦田里的守望者》中，主人公霍尔顿的愤怒是青少年式的，因为愤怒是感知自我存在最快捷的方式，所以他对室友，对女友，对老师杜蕾丝，对社会，总是一副愤怒的样子。也许霍尔顿不是真的愤怒，他只是恐惧，对自己虚空人生的恐惧，而出于自尊心miomi，总是把恐惧表达成傲慢无礼。广告牌里的人物，又何尝不是呢？多少愤怒与暴力，究其根本，都是名为“无力”与“害怕”的悬崖呢？
所以警察对黑人同性恋言语和肢体上愤怒暴力的蔑视，是“恐同即深柜”的体现，警长一枪崩了自己的自我毁灭，是拒绝把自己交付给无常命运的自主性实现。
也许好人难寻，电影以一种不抱希望的丧呼应着我们每个人或多或少的日常。可是就像泪中带笑的情节，坚硬外壳下柔软到和拖鞋说话逗趣的心，突然焕发出的活力泼辣地扫去灰暗。像是在说，对一切真切的又虚幻的无望，要反抗，不要丧。
鲁迅说，“绝望之为虚妄，正与希望相同超载乐队。” 既然一切都是虚空无意义的，希望便是不存在的，它将你榨干之后便弃掉你。也许曾有希望，但耗尽青春，也只见空虚的暗夜，那只能弃掉希望之盾了。
行为意义的丧失导致行为的缺失，进而导致绝望，但绝望也是虚妄的——无所逃于天地，无所逃于生死——于是绝望的虚妄性质导致行动大榭岛。绝望中抗战，绝望乃是前提。
所以鲁迅放弃希望之盾，“我只得由我来肉薄这空虚的暗夜了”。没有希望，就以肉搏。已然绝望，但反抗绝望。
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